Винсент Виллем ван Гог (30 марта 1853, Грот-Зюндерт, около Бреды, Нидерланды — 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионист. Родился Винсент Ван Гог 30 марта 1853 года в маленьком голландском городке Гроот-Зюндерте в семье пастора. Вместе с пятью другими детьми он воспитывался в христианском родительском доме. Течение жизни здесь определялось крестьянским бытом. Видимо уже здесь зародилась та естественная любовь художника к природе.
Из всех тем и жанров изобразительного искусства, затронутых Винсентом, наибольшее внимание от него досталось именно пейзажу. Винсент любил природу живой, горячей, страстной, прямо таки внеземной любовью, бесконечно далекой от холодного и утилитарного отношения его современников. Только Ван Гог, сильный как ураган, и наивный, как дитя, мог написать такие поля, такие звезды, такое небо и такие деревья. Он полыхал своей любовью к природе, и сгорал в ней, не задумываясь ни на минуту. В искусстве Ван Гога доминирует всепоглощающая потребность самовыражения. В своих лучших произведениях он выступает как первый и наиболее яркий экспрессионист. Его страдания и борьба с судьбой отражены в яркой прозе нескольких сот писем, адресованных в основном брату.

Гоголь и Чехов, Тургенев, Пушкин, Достоевский и Толстой – только одни эти имена свидетельствуют о кипении русской мысли. Параллельно этой «великой литературе» народная культура остается необыкновенно живой. Выставляя в первый раз сокровища Дома Пушкина в Санкт-Петербурге, Фонд Мартина Бодмера в Колони (Женева) предлагает новый подход к Великому Золотому веку русской литературы. Черновики, рукописи или же рисунки с автографами, первоначальные издания, народные рисунки, выгравированные на дереве и т.д. Аудиозаписи частушек, песни рабочих и крестьян, конца XIX-го века завершают эту артистическую и литературную панораму.

Уолкер Эванс – американский фотограф, известный за свою работу на Администрацию по защите фермерских хозяйств во времена Великой депрессии. Значительная часть работ Эванса – это использование большого формата, 8?10 дюймовой камеры. Он писал, что его задача как фотографа состояла в том, чтобы сделать фотографии, которые являются « грамотными, авторитетными, трансцендентными ». Многие из его работ находятся в постоянной коллекции музеев, и выставлялись, например, в музее искусств Метрополитен. Подход Эванса, в основном используя камеру 8?10, был основательным и методическим. Все его композиции тщательно продуманы и не допускают малейшей случайности или излишней эмоциональности. Детализация на отпечатке очень четкая и облагораживает даже самый скромный предмет. Его лучшие работы наполненные знаками и символами повседневной жизни, отражают глубокое уважение к обычному американцу.

Творчество Пауля Клее с равным основанием относят к главным художественным течениям XX века – экспрессионизму, кубизму, сюрреализму, абстракционизму. Но в то же время можно утверждать, что оно не принадлежало целиком ни к одному из них. Клее родился в Швейцарии в семье музыкантов. И хотя его профессиональным поприщем стало изобразительное искусство, преданность музыке он сохранил на всю жизнь. Линия стала главным средством выражения, а графика – той единственной областью, в которой Клее проявил себя в ранний период творчества. Интонация многих работ («Грозная голова», 1905 год, «Инвенции» – 1906) иронична и горька. Но им присуща и лёгкость, особая деликатность, некая мудрая отстранённость от изображаемых событий. Клее всегда верил, что изобразительное искусство «не передаёт только видимое, а делает зримым тайно постигнутое».

Альберто Джакометти (1901 —1966) — швейцарский скульптор, живописец и график, сын художника, один из крупнейших мастеров ХХ века. Интерес к искусству возник у Альберто уже в раннем детстве. Он учился в Школе искусств и ремесел в Женеве (1919-1920) и в студии Гранд Шомьер у Э.Бурделя (1922-1925), испытал влияние кубизма, примыкал к сюрреализму. Временами работал в Париже и Риме, но всегда возвращался в свой родной город. В 1925-1935 Джакометти занимался проблемой соотношения массы и пространства в скульптуре. Он создал несколько значительных произведений, которые назвал «скульптурами в клетке». В них многочисленные части были заключены в каркасную раму или подобие клетки. Среди наиболее известных – «Дворец в четыре часа утра» (1923-1933, Нью-Йорк, Музей современного искусства) и «Висящий шар» (1930, Цюрих, Кунстхаус). После 1935 Джакометти создавал почти исключительно этюды отдельно стоящих человеческих фигур, скульптурные группы или портретные бюсты. Под влиянием Родена Джакометти создавал неровные, словно выветренные, напоминающие фантастический пейзаж поверхности с живописной светотенью.

Лицом к лицу - Преображение здания

В рамках празднования 450-летия Университета Женевы на здании Uni-Dufour будут вывешены портреты около сотни именитых студентов и преподавателей университета. Среди них: Жан Кальвин, Ёжен Питтар, Альбертин Некер, Фердинанд де Соссюр, Жан Пьяже, Лина Штерн, Кити Понс, Александр Беренштейн, Жан Херш и многие другие. Сколько ученых, мужчин и женщин, связанных с Женевой, столько и фигур повернутых лицом к городу. Это люди, которые внесли свой немалый вклад в социальные и научные изменения за последние четыре века.

Создавая свои произведения, немецкая художница Katharina Fritsch внимательнейшим образом работает над каждой деталью вплоть до мельчайших оттенков цвета, пока ей не удается достичь идеального состояния объекта. Ее скульптуры невероятно убедительны и при этом наделены минимумом узнаваемых черт. Самые известные произведения Катарины Фрич:  «Rat King», «Company at table» и её же жёлтая «Madonna».

Кельтская культура – удивительный сплав раннего христианства и языческих верований – окончательно формируется к V веку до н.э. Зона её распространения охватывает Шампань, Баварию, Северную Швейцарию, Чехию. Отсюда, в V - IV веках до н.э. начинается бурное расселение кельтов по просторам Европы. Они мигрируют на запад, во Францию и Бельгию, а оттуда в Испанию и Португалию. Несколько позднее начинается выселение кельтов на Британские острова. К тому времени кельтская культура и построение общества, а также образ жизни, законы, боевые обычаи и прочее начинают сильно напоминать свои индийские аналоги. Кельтское изобразительное искусство стоит уже очень далеко от примитивности, но в то же время сильнейшим образом отличается, скажем, от греческого искусства своей заметной и явно намеренной и осознанной абстрактностью, парадоксальностью, мрачностью.
Практически во все периоды своего отдельного существования кельты заметно выделялись своей религиозностью и сакральностью. Цветовая гамма в кельтском дизайне мрачная и природная – коричневый, темно-зеленый, бордовый оттенки. Светлые цвета – каменно-серый и холодная гамма океана. В оформлении часто используют мотив живого дерева с широкой кроной и переплетенными ветвями. Но, безусловно, самым важным элементом дизайна в кельтском стиля является орнамент. Большой круглый орнаментальный элемент часто занимает центральную часть декорируемого объекта. Много места также отводится широкой плетеной рамке, и обязательно красиво выписанными кельтскими углами. Нужно отметить, что если в композиции участвует текст (например, оформление страниц книги), то само оформление зачастую занимает больше площади, чем информация.

Фонд Пьера Жианадды: От Курбе до Пикассо

В сотрудничестве с Музеем Изобразительных Искусств им. А.С. Пушкина. Жан Дезире Гюстав Курбе (10 июня 1819, Орнан — 31 декабря 1877) — французский пейзажист, жанрист и портретист. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи. Пабло Руис Пикассо (25 октября 1881, Малага, Испания — 8 апреля 1973, Мужен, Франция) — испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер. Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком), в котором трёхплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист, и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке.

Георгины - красивые, надёжные, долгоцветущие растения с широкой гаммой окраски соцветий и разнообразием форм. Георгины своим обильным цветением украсят сад любого стиля. Цветущие кусты георгин замечательно смотрятся в саду и вблизи, и издали. Соцветия срезочных георгин стоят в вазе до двух недель. Огромное количество роскошных сортов рода Георгина, или Далия ( Dahlia) с соцветиями различной величины и степени махровости дают благодатную возможность для коллекционирования этих замечательных растений.