Гоголь и Чехов, Тургенев, Пушкин, Достоевский и Толстой – только одни эти имена свидетельствуют о кипении русской мысли. Параллельно этой «великой литературе» народная культура остается необыкновенно живой. Выставляя в первый раз сокровища Дома Пушкина в Санкт-Петербурге, Фонд Мартина Бодмера в Колони (Женева) предлагает новый подход к Великому Золотому веку русской литературы. Черновики, рукописи или же рисунки с автографами, первоначальные издания, народные рисунки, выгравированные на дереве и т.д. Аудиозаписи частушек, песни рабочих и крестьян, конца XIX-го века завершают эту артистическую и литературную панораму.

Творчество Пауля Клее с равным основанием относят к главным художественным течениям XX века – экспрессионизму, кубизму, сюрреализму, абстракционизму. Но в то же время можно утверждать, что оно не принадлежало целиком ни к одному из них. Клее родился в Швейцарии в семье музыкантов. И хотя его профессиональным поприщем стало изобразительное искусство, преданность музыке он сохранил на всю жизнь. Линия стала главным средством выражения, а графика – той единственной областью, в которой Клее проявил себя в ранний период творчества. Интонация многих работ («Грозная голова», 1905 год, «Инвенции» – 1906) иронична и горька. Но им присуща и лёгкость, особая деликатность, некая мудрая отстранённость от изображаемых событий. Клее всегда верил, что изобразительное искусство «не передаёт только видимое, а делает зримым тайно постигнутое».

Альберто Джакометти (1901 —1966) — швейцарский скульптор, живописец и график, сын художника, один из крупнейших мастеров ХХ века. Интерес к искусству возник у Альберто уже в раннем детстве. Он учился в Школе искусств и ремесел в Женеве (1919-1920) и в студии Гранд Шомьер у Э.Бурделя (1922-1925), испытал влияние кубизма, примыкал к сюрреализму. Временами работал в Париже и Риме, но всегда возвращался в свой родной город. В 1925-1935 Джакометти занимался проблемой соотношения массы и пространства в скульптуре. Он создал несколько значительных произведений, которые назвал «скульптурами в клетке». В них многочисленные части были заключены в каркасную раму или подобие клетки. Среди наиболее известных – «Дворец в четыре часа утра» (1923-1933, Нью-Йорк, Музей современного искусства) и «Висящий шар» (1930, Цюрих, Кунстхаус). После 1935 Джакометти создавал почти исключительно этюды отдельно стоящих человеческих фигур, скульптурные группы или портретные бюсты. Под влиянием Родена Джакометти создавал неровные, словно выветренные, напоминающие фантастический пейзаж поверхности с живописной светотенью.

Кельтская культура – удивительный сплав раннего христианства и языческих верований – окончательно формируется к V веку до н.э. Зона её распространения охватывает Шампань, Баварию, Северную Швейцарию, Чехию. Отсюда, в V - IV веках до н.э. начинается бурное расселение кельтов по просторам Европы. Они мигрируют на запад, во Францию и Бельгию, а оттуда в Испанию и Португалию. Несколько позднее начинается выселение кельтов на Британские острова. К тому времени кельтская культура и построение общества, а также образ жизни, законы, боевые обычаи и прочее начинают сильно напоминать свои индийские аналоги. Кельтское изобразительное искусство стоит уже очень далеко от примитивности, но в то же время сильнейшим образом отличается, скажем, от греческого искусства своей заметной и явно намеренной и осознанной абстрактностью, парадоксальностью, мрачностью.
Практически во все периоды своего отдельного существования кельты заметно выделялись своей религиозностью и сакральностью. Цветовая гамма в кельтском дизайне мрачная и природная – коричневый, темно-зеленый, бордовый оттенки. Светлые цвета – каменно-серый и холодная гамма океана. В оформлении часто используют мотив живого дерева с широкой кроной и переплетенными ветвями. Но, безусловно, самым важным элементом дизайна в кельтском стиля является орнамент. Большой круглый орнаментальный элемент часто занимает центральную часть декорируемого объекта. Много места также отводится широкой плетеной рамке, и обязательно красиво выписанными кельтскими углами. Нужно отметить, что если в композиции участвует текст (например, оформление страниц книги), то само оформление зачастую занимает больше площади, чем информация.

Фонд Пьера Жианадды: От Курбе до Пикассо

В сотрудничестве с Музеем Изобразительных Искусств им. А.С. Пушкина. Жан Дезире Гюстав Курбе (10 июня 1819, Орнан — 31 декабря 1877) — французский пейзажист, жанрист и портретист. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи. Пабло Руис Пикассо (25 октября 1881, Малага, Испания — 8 апреля 1973, Мужен, Франция) — испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер. Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком), в котором трёхплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист, и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке.

Георгины - красивые, надёжные, долгоцветущие растения с широкой гаммой окраски соцветий и разнообразием форм. Георгины своим обильным цветением украсят сад любого стиля. Цветущие кусты георгин замечательно смотрятся в саду и вблизи, и издали. Соцветия срезочных георгин стоят в вазе до двух недель. Огромное количество роскошных сортов рода Георгина, или Далия ( Dahlia) с соцветиями различной величины и степени махровости дают благодатную возможность для коллекционирования этих замечательных растений.